這是由于玻璃是由無機氧化物產(chǎn)生的，硅土（或沙子）是較重要的成分。資料顯示，玻璃中其他氧化物只起修飾作用。物質(zhì)材料和碳酸鉀能降低熔點，能加長玻璃的料性；加入石灰石能使玻璃穩(wěn)定和變硬；鉛能使玻璃變軟且增加折光；硼砂能使玻璃變硬和增加對熱沖擊的耐受；大多數(shù)的金屬氧化物能給予玻璃散發(fā)出像光譜一樣無限的色帶。
　　
　　所以，作為玻璃藝術家，對玻璃物理性質(zhì)的了解很重要。熔化的玻璃在藝術家手里有了生命。對玻璃種類和創(chuàng)作處理方法的選擇是藝術過程的不可分割的部分。
　　
　　對一位藝術家來說，工作的沖動就在于將一團熔化的玻璃轉變成一種優(yōu)美并且有意義的形式；對另一形式鑄造玻璃技術而言，是把玻璃放入到熱的窯爐中，在高溫時成型。藝術家的意念、心、手和眼決定了形狀和形式，無論采用什么方法，對玻璃物理性質(zhì)的了解使藝術家能夠作出這種選擇。
　　
　　因為這種特別的創(chuàng)作形式，許多藝術家和詩人發(fā)現(xiàn)玻璃可以象征經(jīng)驗和印象等純粹哲學的方面。它存在，也不存在；它強壯，也脆弱；它在空間和時間中可能是液態(tài)或固態(tài)的，或者像金屬那樣密集和不透明。它可能是火也可能是冰。它直接受光線質(zhì)量的影響，當光線進入玻璃與玻璃相互作用，它能夠毫無夸張地變成一道彩虹，或者吸收一道光而產(chǎn)生一道彩虹。
　　
　　按照古代煉金術士的說法，玻璃通過材料的圖像轉化表現(xiàn)成了“哲學家的石頭”。玻璃可以作為所有元素的深遠表現(xiàn)而存在。也就是說，玻璃可以模仿成任何材料，這本身就具有隱喻性。
　　
　　“因此，在宗教用品中，基督教，佛教，伊斯蘭教都不約而同地選擇了玻璃材料�；浇烫玫�彩色玻璃窗及玻璃鑲嵌畫，光線經(jīng)過玻璃的折射帶來了迷幻般的光輝，帶給人們心理的感受是神圣的。這是玻璃藝術在宗教方面較明顯的體現(xiàn)。”王裕德說。
　　
　　與此同時，在佛教中，舍利似乎只能放置在象征潔凈的玻璃材料制成的器皿中。伊斯蘭教堂中總是會有象征真主照耀的用玻璃制作的燈�？梢哉f，玻璃材料從誕生之日起，就帶給人們關于純潔神圣的想象。
　　
　　值得一提的是，在很多相關人士看來，玻璃藝術更可以說是東方哲學的較佳表現(xiàn)形式。玻璃透明的基本特性在建筑中的運用形成了通透的效果。在這樣的協(xié)調(diào)中，空間才能成為真實的，空間中的各種物體才真實融為一體。
　　
　　一位藝術人士對記者解釋，由通透帶來的還有空間的消解，會讓屏障的實體與視覺之間產(chǎn)生落差，超越人為限制空間的渴望。在玻璃材料構建的空間中，體現(xiàn)的是空間與景觀，天、地、人的三位一體。
　　
　　因此，我們欣賞玻璃藝術品的時候，能看到滲透，靈活和輕盈，可也能感受到那種自然主義設計引發(fā)的人文主義和現(xiàn)實主義。矛盾沖突，卻又和諧體現(xiàn)在同一種藝術上。
　　
　　小眾藝術
　　
　　不可否認，再度歸來的玻璃藝術在很多人眼里依舊陌生。它有著很大眾的知名度，卻只有小眾的欣賞者。
　　
　　業(yè)內(nèi)人士也指出，現(xiàn)代玻璃藝術的基本情況有些復雜，哪怕是走在世界前沿的歐洲玻璃藝術也面臨著較為尷尬的境地。
　　
　　現(xiàn)代玻璃藝術的先鋒藝術家彭怡接受媒體采訪時也指出，當代的歐洲玻璃藝術受到美國上世紀60年代的玻璃藝術工作室運動的影響很大，玻璃在近幾十年不僅是一種制作日用品的材質(zhì)，也成為了一種創(chuàng)作藝術品的材料。
　　
　　“所以，在歐洲，當代玻璃藝術的歷史也并不長，雖然他們的收藏團體比國內(nèi)要龐大得多，藝術社團的支持也比國內(nèi)要完善。但是相對于油畫、雕塑而言，玻璃藝術在歐洲美術領域的影響力還是小得多。”彭怡認為。
　　
　　不可否認，技術的進步讓很多東西的制造成本變得很低，比如紙張、布匹、玻璃等。但是，材質(zhì)的價值只是決定藝術品價格的一個方面，大多時候甚至是較不重要的一個因素。畢加索的畫價格很高，并不是因為他用的紙張和顏料有多貴，而是因為他在藝術領域的成就。
　　
　　所以，在玻璃藝術家們看來，玻璃作為一種材料，它的價格高低和玻璃藝術品的價格高低并沒有太大的關系，每個玻璃藝術家使用的玻璃也都大同小異。
　　
　　“準確地說，玻璃藝術是一種個性化創(chuàng)作，它往往是一個藝術家鮮明的藝術風格的體現(xiàn)，在這個領域，想要做出一番成就，就必須較具個人風格。”佳士得拍賣行的工作人員指出，當人為的附加值完全超過藝術品材質(zhì)的時候，這項藝術得到世人認可的難度會更大。
　　
　　該工作人員指出，哪怕在玻璃藝術發(fā)展發(fā)達的歐洲國家，買家對玻璃藝術品的反應一直有些冷淡。“它看似很高大上，很多時候，卻根本無法得到買家的認可”。
　　
　　“玻璃藝術的關鍵點在于創(chuàng)作者。”王裕德認為，當代玻璃藝術只能算是小眾時尚，那是因為放眼望去，重要別的玻璃藝術家數(shù)目很少。
　　
　　在王裕德看來，對比歐洲玻璃藝術，中國的玻璃藝術現(xiàn)狀更讓人擔憂。因為在國內(nèi)，這類相關人士、藝術家更少。而中國的群眾對玻璃藝術的了解更是陌生。
　　
　　“我們不僅缺乏在藝術領域有影響力的藝術家，也缺乏有經(jīng)驗的玻璃藝術收藏者。”王裕德表示。與發(fā)展了半個多世紀的歐美現(xiàn)代玻璃藝術相比，中國玻璃藝術，無論是藝術家，還是收藏愛好者還遠未形成規(guī)模。
　　
　　在熟悉玻璃藝術真實狀態(tài)的人看來，中國玻璃藝術正在經(jīng)歷中國當代藝術走過的道路——較的中國玻璃藝術不僅被低估，而且也正在被西方買家低價買走，這將是中國藝術的巨大損失。