【關(guān)于彭怡】
　　
　　英國桑德蘭大學玻璃藝術(shù)博士，主要研究傳統(tǒng)燈工玻璃與現(xiàn)代燈工工藝結(jié)合和再創(chuàng)作。作品曾參加國內(nèi)外玻璃藝術(shù)展覽，兩次入選英國玻璃藝術(shù)雙年展，全部北部印刷雙年展，作品‘成長’系列被德國亞歷山大設(shè)立資金所收藏等。
　　   

　　本次活動是東西方藝術(shù)的碰撞、傳統(tǒng)與當代的結(jié)合，呈現(xiàn)出多元觀念的精彩。此外，中國傳統(tǒng)手工藝玻璃燈工藝術(shù)在現(xiàn)場的的展示，使得觀眾得以近距離的觀賞玻璃藝術(shù)誕生的過程，加深對玻璃燈工工藝的理解和體會。
　　
　　在世界玻璃工藝發(fā)展史上，所包含的燈工工藝是不可估量的文化財富。玻璃燈工在公元前就已經(jīng)出現(xiàn)并使用，它是玻璃藝術(shù)中較能測量制作者藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水準的卡尺。無論古今中外，燈工工藝所顯現(xiàn)出的鮮活形式與豐富內(nèi)容使得這項工藝本身富有傳奇而神秘的色彩。
　　　　
　　正是基于對中國民間傳統(tǒng)工藝文化——玻璃燈工藝術(shù)的尊重和傳承，本項目還特邀青云全部文化藝術(shù)園區(qū)創(chuàng)建人、藝術(shù)總監(jiān)劉立宇、國家大劇院藝術(shù)品部高等主管蔣賾、文化部恭古代住所中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心藝術(shù)設(shè)計研究所副所長南楠、北方工業(yè)大學建筑與藝術(shù)學院老師張鵬程、北京服裝學院老師熊芏芏、青云全部文化藝術(shù)園區(qū)工作室主任石成，玻璃藝術(shù)家：王振、崔春婷、胡東方、徐笛、張囡等，將藝術(shù)家、策展人、教授、學者等的聲音同時集中在一個平臺上，進行綜合性的學術(shù)研討。通過交流與拓展，擴大其認知度，提高傳統(tǒng)手工藝人的社會地位。
　　
　　她介紹了創(chuàng)建園區(qū)的初衷——做一個之前沒有人做過的園區(qū)，為藝術(shù)家提供更多交流的機會。一些工作室的建立需要藝術(shù)家自己進行資金和設(shè)備的籌建，青云全部文化藝術(shù)園區(qū)希望給藝術(shù)家提供可以直接進入創(chuàng)作的基地。在園區(qū)每位藝術(shù)家使用不同材料，不同工藝，他們結(jié)合、交流打破單一的創(chuàng)作模式。公開式園區(qū)的另一方面，不僅是國內(nèi)藝術(shù)家進入到園區(qū)進行創(chuàng)作，也希望和全部上的藝術(shù)家進行合作和溝通。在園區(qū)的整體發(fā)展上，首先邀請一些全部知名藝術(shù)家進入園區(qū)進行創(chuàng)作，從不同國家的藝術(shù)家那里帶來不同的聲音，包括不同的技法或者同一藝術(shù)門類不同的認識，加強全部交流。
　　
　　劉立宇說：“玻璃藝術(shù)在大眾心中更多的停留在工藝美術(shù)這一單一概念的認識上，“我希望更多的人認識到，玻璃是一種創(chuàng)作的媒介，并不限定在工藝美術(shù)這一個領(lǐng)域。玻璃就像石頭、像銅，可以做雕塑、可以做裝置。我們需要打破人們傳統(tǒng)的對玻璃藝術(shù)的理解”。玻璃材質(zhì)自身透明，有反光、折射等特點，這是玻璃媒介自身的不同�！八囆g(shù)家可以用玻璃本身特殊的材料語言展現(xiàn)材料本身的美，同時體現(xiàn)自己的創(chuàng)作觀點”。
　　
　　讓中國傳統(tǒng)手工藝——玻璃燈工走進大眾的視野，以現(xiàn)場表演的形式順利拉開本項目系列活動的帷幕。并持續(xù)致力于讓玻璃燈工藝術(shù)品、工藝品在不同的公共空間中循環(huán)展示。
　　
　　本項目以“保護、交流、傳承、推廣”為主旨，保留傳統(tǒng)手工藝原有本色特征，充分挖掘潛在內(nèi)涵和經(jīng)濟價值，更好的為當代生活服務。不斷適度的創(chuàng)新，讓古老的傳統(tǒng)手工藝術(shù)在現(xiàn)今的市場下，扎根這片土壤，與全部接軌，走向多元化的道路。