以多種材料并用，多種工藝綜合的手法來達到意想不到的裝飾效果，是道姆玻璃成功的秘訣。他們在原有風格基礎上，對顏色和線條進行簡化，并自創(chuàng)玻璃灑金工藝，形成了自己的風格。黃金有著和其他金屬不一樣的色澤，它的運用給作品帶來了全新的視覺效果。蝕刻超過了車刻成為主要工藝，飾紋大多是象征性的，沒有過多的虛飾。顏色輕快明朗，多用稻草黃、糖粉色、海綠色、冰藍色、深棕色等，不繁雜，也不影響玻璃的透明度。
　　拉利克的藝術風格主要體現(xiàn)于，用模吹或車刻的手段在容器上裝飾浮雕效果的圖案，有時還用紅、黑琺瑯來強化圖案的視覺效果。拉利克產(chǎn)品的成型主要采用失蠟澆鑄、耐熱模澆、燒結模澆和吹制這四種方式，而現(xiàn)在市面上較稀罕的就是用失蠟法制成的精品（中國稱之為琉璃），它們凝聚著拉利克的藝術才華和創(chuàng)作沖動。
　　從歷史的角度來說，美國玻璃藝術工作室的出現(xiàn)，也在一定程度上推動了玻璃藝術的發(fā)展。戴爾?啟胡利是現(xiàn)代美國玻璃藝術的重要人物，1941年，他出生于美國的華盛頓，曾是利特萊頓的學生，是吹制玻璃藝術的杰出代表，并且始終以吹制為主要的創(chuàng)作手法。他于1971年創(chuàng)辦了皮恰克（Pilchuck）學校。他的作品立意清新，容易使人產(chǎn)生具象的聯(lián)想，尺寸頗大的作品中柔和的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，給人以柔軟的感覺，仿佛微風吹來就能將形體改變，這使得玻璃材質中冷峻、堅硬的特性不再為人所見，展現(xiàn)的只是它晶瑩、剔透的一面。他是靠前個將玻璃藝術引入大學課堂，使之真實成為一門藝術的人。
　　從世界玻璃藝術的發(fā)展史中，我們理清了玻璃藝術發(fā)展的軌跡，看到了它從一種物質逐步向日用品、裝飾品、藝術品發(fā)展過度的歷史腳步，使我們認清了，“玻璃藝術”是玻璃藝術家（工匠）以玻璃為材質寄予自己創(chuàng)作靈感、發(fā)揮豐富想象、賦予特種情感的一種美術形式。它能否稱其為“藝術”，在美術類別中屬于哪一類，我們還要從藝術的定義和美術的特征去考究。
　　在歐洲，“藝術”和“美術”這兩個概念，直到文藝復興之際才確立并被公認。在歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術”解，又作“美術”解。“藝術”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建筑和園林。
　　藝術，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂游戲文化的范疇。對于藝術，通�？梢詮娜齻�層面來認識�？壳笆菑木用�，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或對現(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
　　一般認為，藝術是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精力性實踐活動。它較終以藝術品的形式出現(xiàn)，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精力產(chǎn)品。
　　藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的較主要、較基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和受到傳染，而潛移默化地引起思想感情、人自然度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精力享有和審美愉悅，它不同于生理快感。